骞国政

　　几年前，当我第一次看到吴瑞云的山水画时，顿觉眼前一亮。真没想到，这些年不见，当年的人事干部一个华丽转身，竟然成了陕西画坛一位实力派画家。其作品构图布陈之合规入流，施墨敷彩之娴熟老到，实在令人惊叹，真乃士别三日，当刮目相待也。

　　认识吴瑞云，是在20世纪70年代，那时我们两人既是好同事，又是好邻居。当时在人们的印象中，吴瑞云是个老实人，她为人坦诚，做事认真，工作勤快踏实，不务虚名，作风干练，从不拖泥带水，在单位不失为一位好干部。而今，从行政干部到画家，可以说，吴瑞云已经跨入她人生的第二个黄金时期。

　　对于吴瑞云的画作，李小可、杨晓阳、于文江、乔宜男等人都给予了高度评价，可谓名家之述备矣！本人不揣浅陋，愿随其后，妄提拙见如下：

　　我观吴画，其笔墨形制，师法古人，根植传统，不随流俗，不猎奇求怪。长期以来，她心追手摹，遍临古今名家名作，汲取其精华，但师古而不拘泥，能在继承传统的基础上锐意创新，充分彰显了她的艺术才力和个性张力，使其作品达到了继承与创新的和谐统一，此其一也。吴瑞云的艺术主张是“书品、画品，以人品为上；才气、灵气，以骨气为重”，从她的大量作品中可以看出，走正道，创佳作，画如其人。她笔下的山水田林，有女性画家温婉秀雅之气和细腻灵动之笔，更难能可贵的是，她的作品还有一种大气磅礴、雄强苍劲的阳刚之气。她用笔着墨，洒脱大胆，赋予山水草木一种女性画作中少有的骨感。其作品既有“山川芳草风流”，更有“铁石梅花气概”，恰切地诠释了古人写书作画“刚柔相济”之要意，此其二也。中国画讲究的是笔法和墨韵。吴瑞云在勾、皴、擦、点、染的山水创作过程中，能注意运用墨色的浓、淡、干、湿、燥、润和笔法的轻、重、急、徐、涩、滞之变化，来体现山川景物的时空透视关系和阴晴雨雪等诸多自然状况，使画面有一种悠悠高古之势和纵深感、立体感，此其三也。吴瑞云热爱自然，崇尚自然，师法自然，却又不是机械地去描摹自然。她无论是写生还是创作，均未停留在一般的状物绘景这个层面，而是把自己的人生体验和对大自然的心灵感悟注入笔端，去表达一种意境，传递一种精神，抒发一种情趣。其中有作者对美好生活的向往，又有对早年山乡生活的回味，也有对绵绵乡愁的呼唤……她借助纸上的一山一石、一草一木，画出了自己心中的山山水水，使作品的内涵更加丰富，具有一种人文情怀，这是绘画作品一种很高的境界，此其四也。

　　吴瑞云的成功，使我再次坚信“世上无难事，只怕有心人”这句至理名言。据我所知，对于绘画，她既无个人基础，又无家庭影响，纯属白手起家，从头学起，完全是靠自己的努力，走到了今天这个地步，实在是可佩可赞！究其原因，一是她有一种坚韧不拔、锲而不舍的精神。看准的方向，定下的目标，决不放弃，不达目的誓不罢休。退休以后，绘画成了她生活的主要组成部分。她“外师造化”，曾多次深入秦岭写生。临习名作，她不避寒暑，常常夜以继日，废寝忘食，到了如痴如醉的境地，甘愿“自找苦吃”，苦中作乐，乐此不疲。正所谓天道酬勤，功夫不负有心人，因此才有了今日的“中得心源”。二是她学习作画完全是兴趣爱好使然，是一种艺术追求，毫无功利目的，能静下心来，潜心研习绘画技艺。心诚则灵，这也是她成功的奥秘所在。三是她虚心好学。多年来，随着画艺的不断提高，她在画界声名鹊起，因而在省、市各种书画团体兼职头衔日渐增多，作品发表、参展、获奖数量和层次不断攀升，作品先后被国内外多家机构和书画爱好者收藏。面对头上越来越多的光环，她不骄不躁，始终低调做人，不事张扬，不断进取，虚心向古人学，向名家学，向同行学，“虚心使人进步”就是对她的生动写照。四是她的成功与家人的理解和支持也是分不开的。她的丈夫沈庆云是我的好朋友，沈庆云是管家理财的一把好手，有了他的全力支持，吴瑞云才得以全身心投入绘画研习中，专心致志地去画画。从这方面来说，他们两口子真是把“夫唱妇随”和“妇唱夫随”演绎得淋漓尽致，值得点赞！

　　最后，我特将南岳衡山半山亭的一副楹联录于此，与吴瑞云夫妇共勉：

　　遵道而行　但到半途须努力

　　会心不远　欲登绝顶莫辞劳